面对成默大波浪就没有对待谢旻韫那么客气了，谁叫成默只是个平平无奇的男生。
成默淡淡的说道：“我只是站在一个普通人的角度，告诉大家该如何欣赏艺术品，估计是没有机会能够侮辱到你的专业水平的.....”
大波浪男继续假笑，维持着表面的礼貌，心里却在想找到机会一定要狠狠的羞辱这个不知道天高地厚的小子。
成默也没有看那群日夲学生，而是看着维纳斯的雕像说道：“我来法国之前，关于卢浮宫做了一些功课，因为到了巴黎，都觉得不能错过艺术的殿堂卢浮宫，甚至觉得最好不要错过其中的任何一件作品，尤其是镇馆三宝，但事实上，卢浮宫有四十多万件藏品，一个人终其一生也很难全部欣赏到，至于《米洛的维纳斯》，《胜利女神》，《蒙娜丽莎》这三件珍贵的艺术品，对于大多数人来说，其实都不明白它们究竟好在哪里。”
“所以，作为普通人，我们欣赏艺术作品，首先得明白艺术到底是做什么用的，它为什么会有价值。”
“简单来说艺术是人类精神世界的其中一种延伸，是智慧作用于现实世界的其中一种投射。个人认为，人类的精神世界主要有三大类延伸：哲学、艺术还有科学，其中科学是哲学门下的一门派生，哲学把认识世界的任务交给物理，把认识人与世界关系的任务交给社科，把认识人类本身的任务分给心理学和伦理学。”
“这些是题外话，我们回到艺术，那么艺术则是一种镜像，其实我们大多数普通人，都很难理解艺术，更不太能理解艺术品的价值，凭什么《蒙娜丽莎的微笑》的价值超过了100亿美元呢？这就好比迈克尔.杰克逊在红色战栗皮夹克拍卖出了180万美金，这180万美金中包含的有：代表性价值、认知度价值、迈克尔杰克逊的艺术价值，皮夹克本身的制作价值、除此之外还包含了商业价值和历史价值。而其中，每一个变量的累积，都可能增加或稀释几何级别的价值。所以艺术品的价值并不完全取决于艺术品本身的高度，就好比红色战栗皮夹克脱离了迈克尔.杰克逊这个标签几乎可以说是一文不值....”
“那么这说明了什么，这说明了艺术有价值的是这个作者想要表达的思想，而不仅仅是他所掌握的绘画或者雕塑的技巧，因此赝品是不值钱的，不管它多么像....而每多一个对这个作者认同的人，他的艺术价值就会更高....”
“说到这里大家应该懂了，我们欣赏艺术品不仅仅是肤浅的去欣赏作画的技巧，去背诵它是哪个时期，哪个派别的代表作.....而是要透过作品看到画家想要表达的思想，也就是说看一副画，要了解它在创作时的大时代背景，包括历史宗教政治，以及当时画派风格，特别是对艺术家自身的人生背景及身后的故事，只有了解了这些，你才能真正读懂一幅画作，而不是仅仅只学到一些技巧，如果说只会技巧就能成为一个伟大的艺术家，那么善于临摹的人，不全都是伟大的艺术家吗？”
“作为一个普通人，我们该如何欣赏艺术品？我认为，任何喜爱都是来源于兴趣，其实大家不需要介意会错过什么，这件东西是不是有名气，首先在走马观花中找到一副会让你停下来的一副画，仔细看看，无论是什么原因它让你停下脚步，你都可以开始思考和追问，我们就以《蒙娜丽莎的微笑》来做比方，我现在对他很感兴趣，那么我就会在脑海中追问，这幅作品是谁画的？他画的又是谁？画中的人为什么会笑呢？”
“然后你就可以打开手机开始搜索关于这幅画一切信息，和这副画建立联系.....”
成默直接抛开了技巧不谈，切入了背后的历史来讲述这幅画的故事，从达.芬奇所处的欧洲一千年，所谓“黑暗世纪”开始讲解，告诉了众人当时的绘画主要是用来表现宗教的神秘庄严，因此在这之前的肖像画都是冷漠麻木没有表情的，所以这幅画才会以“微笑”来点题和命名。
除此之外，蒙娜丽莎她目视着画外的观众，亲切的像是邻家夫人，这在之前的肖像画中也是罕有的，在宗教画中更是天大的禁忌。
达.芬奇借用这幅画表达的是人性，是真实，也是对宗教压迫的一种反抗，因为他不仅是位画家，还是一个伟大的天文学家、发明家、建筑工程师，且擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，达.芬奇既多才多艺，又勤奋多产，他保存下来的手稿大约有6000页之多.....
就连爱因斯坦都认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30至50年。
说完历史背景，成默又接着说《蒙娜丽莎的微笑》相关的一些趣事，比如刚开始这幅画并不受重视，之所以突然被重视，是因为它被意大利人偷走过，宣称是要让国宝回国，在警察抓捕小偷的过程中，还抓走了当时正混迹于巴黎的西班牙有志青年艺术家巴勃罗·毕加索，原因是毕加索曾经和巴黎当地的一位小贼打过交道。
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