众人看着舞台上的吴敌，但每个人所怀的心情却是完全不同的，有人紧张、有人期待、有人嘲讽、也有人坐等吴敌出洋相。
这首《二泉映月》在吴敌前世，在社会各阶层的男女老少中，几乎是无人不知，无人不爱。
在国外，也有其广泛的影响。
当时著名的日本指挥家小|泽征尔一次在指挥完《二泉映月》的演出后，不禁潸然泪下，激动地说：“如此断肠之曲，不配我来指挥，只配跪下来倾听！”
由此可见《二泉映月》的魅力所在。
要问这首二胡曲为什么会如此的引人注目，成为民族器乐曲的瑰宝呢？或者说众多的二胡乐曲中，吴敌为什么会选择这首呢？
在吴敌看来，主要还是在于它所表现的意境和神韵，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的艺术法则，让人联想，令人回味。
如果将它比之于诗歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重在描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之慨，屈原诗辞中那怒不可遏的呼喊声。
如果将它比之于绘画，决非清代“四王”之山水，却倒有着“扬州八怪”之犀利﹑坚|挺的锋芒。
如果将它比之于同类以“水”﹑“月”为题材的音乐作品，决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬《月光奏鸣曲》中所蕴涵的愤然心绪。
《二泉映月》的神就在于其孤独的心境，夜行者的感伤，不屈不饶的性格和对光明的渴望。
如果在演奏和欣赏时，只片面﹑外在地追求它的优美抒情，而忘掉了其内涵，则难免使之浅薄﹑浮华。
但如果完全丢掉其“江山如画，美不胜收”的背景，而一味地去追求它的所谓凄凉和愤懑，则难免使之有些强加和粗率。
因此，在演奏这首乐曲时，一定要把握“形神兼备，寓神于形”这一表现原则。
使音乐呈现出一种行云流水般、起伏连绵的律动美|感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹世道之凄苦，独怆然而泪下”之感，才能给听者留下铭心烙魄的深刻印象。
刺啦~
随着低沉嘶哑的声音传入众人耳朵时，吴敌的演奏开始了。
虽说吴敌前世也听过这首曲子，但是弹奏，却是第一次。
就算有了“神级音乐”的帮助，吴敌还是觉得这首曲子的难度不一般，然而，也只是不一般而已。
此刻，他的一个心已经完全被这首曲子的韵律所陶醉，整个人都沉浸在其中。
只见吴敌的左手手指如游龙般在二胡仅有的两根弦上游|走，各种揉弦手法无比娴熟，浑若天成。
左手里的弓通过不断变换位置，来传达各种音色！
看到随着韵律摇晃着身体的吴敌，三位评委老师直接惊呆了！
这哪是一个七岁孩子的演奏啊！说他有七十年的二胡练习功底都不为过啊！
至少在姚老看来，他所有练二胡的朋友，是没有一个能和眼前的吴敌相媲美的！
在刚才的演奏中，吴敌所表现出来的抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的运用，就够一个专业的二胡学者练习多年了！
难道这就是传说中的神童吗？一看就会，一听就懂，一弹就能秒杀所有！
要不然，姚老真的没办法理解，一个七岁的孩子怎么会厉害的如此程度！
就算是从娘胎里还是学二胡，也达不到这种水平吧！
吴敌专注的抚|弄着二胡，悠扬的二胡声如同在寂静的夜空画出了一条空灵的弧线。
弦音忽然一转,如一股强劲的风吹进湖面，湖水泛起了涟漪。
吴敌的二胡声也变得激昂起来，如同溺水的人抓|住救命稻草般，即使再困苦也要坚持下来。
评委们的心也随着吴敌的演奏时而紧扣心弦，时而舒缓，如同吴敌在领着他们行军打仗一般。
和主持人、刘书涵一起并肩站在舞台一侧的林力伦，看着演奏中的吴敌，他已经不知道该用什么词来形容吴敌带给他的震惊了！
七岁，眼前的这个孩子真的只有七岁吗？确定不是超人转世吗？
看着那各种揉弦手法自如的切换，没有一丝生疏感，就算是让他再坚持练习二胡二十年，他知道，自己也达不到这种水平。
“哎，我是不是不应该怂恿粉丝逼他上台啊！这下真的是踢到铁板了，我怎么就那么沉不住气呢，非得和一个小孩子斗什么气，关键是这个小孩子还那么牛逼！”
看着眼前这个让人觉得不可思议的孩子，林力伦在内心开始怀疑人生。
“为什么听着好想哭呢！”
吴敌的粉丝群众，一个长相清秀，有着一头披肩秀发的小女生双眼通红，想转过身对自己的好朋友说说话，排解一下心情。
可是，她发现，周围的人都在看着舞台，听着吴敌演奏，所有人都像被定了神一般，一动不动。
看到这一幕，她只好把想说的话憋回心里，继续听吴敌演奏。
然而并不是所有的观众都是如此，林力伦那边的粉丝就比较活跃。
“拉的什么鬼东西，那么难听，鬼哭狼嚎的。”
“我去，这首听着怎么这么憋屈的慌，会不会拉啊，不会赶紧滚回去。”
因为现场太过安静，所有那看似不大的声音，却传的有点远。
站在台上的林力伦，看见自己那交头接耳的粉丝群，心里祈祷着，不要再生出什么事端才好！
可惜的是，天不如人愿，人啊，往往怕什么来什么！
这就是著名的墨菲定律！
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