伊格纳西奥家的客厅里, 他的友人们齐聚一堂，热切地谈论着音乐、美术、诗学、逻辑学……而安娜丽塔自始至终游离其外，只是呆在角落里一言不发，面无表情地注视着伊格纳西奥。
伊格纳西奥一得了空，便走到她身边, 饶有兴致地笑问：“这么阴沉……阿多尼斯和你吵架了？”
她没有答话, 依然冰冷地盯着他。
“不用这么烦恼。”他语带戏谑, “只要和他做一次爱，用你的狂野本色把他卷进纯粹官能的世界, 让他沉溺在极乐中, 他就什么都忘了。”
她立即目露寒光：“你跟他说过什么？”
“啊，太多了——我一对着他就忍不住说很多，所以你这样问我, 我很难回答你。”
她暴怒，厉声重复了一遍：“你跟他说过什么？！”
大厅里的所有人顿时都朝这边看了过来。
伊格纳西奥面不改色, 泰然自若。
“新剧的总谱放在露台的沙发上。”他告诉她, “既然你不打算好好说话，就先去把它看一遍吧。”
“见你的鬼去, 我不关心，也绝不会演。”
“你会演的。”他云淡风轻，“另外, 你读完的时候, 我想我们的聚会大概就该结束了, 这里只会剩下你和我, 而在此之前，不管你怎么耍你的脾气，我也不会配合。”
说完，伊格纳西奥就回到了他的朋友中间，若无其事地继续与他们谈天说地。
安娜丽塔冷笑着点点头，痛快地想象着该如何把那样东西撕成碎片再当面扔到他的脸上，气冲冲地走上了二楼的大露台。
微凉的夜色中，她顺利地拿到了那份厚实的总谱，但看到标题的一刻，长久积累的好奇短暂地盖过了怒火。
《阿高埃》，难道是和欧里庇得斯的剧作有关么？她忍不住翻开了封皮。
故事确实源自欧里庇得斯的悲剧《酒神的伴侣》：酒神狄俄尼索斯来到母亲塞墨勒的出生地忒拜城传播信仰，带来解愁的葡萄酒，使人忘却不幸，恣肆享乐。在酒神祭祀上，信徒们戴着常春藤编织的头冠，手持神杖，奠酒歌舞，被他刺激得发了狂的妇女，离开自家，放下梭机，在山林中游荡，追杀生食猎物，畅饮神赐的奶浆美酒，在狂欢中跳着旋舞，与男子纵情相交。
而狄俄尼索斯的表兄——忒拜国王彭透斯不愿敬他为神，逮捕囚禁了他的信徒，斥责他带来伤风败俗的仪式，在被化为凡人的酒神亲自警告后仍顽固不化。为了惩罚他，酒神迷惑了他，将他引入陷阱。结果，彭透斯失去理智的母亲阿高埃，带领着一群狂女将他活生生撕成了碎片。
不过，悲剧的主角是狄俄尼索斯与彭透斯，而这部歌剧却将焦点放在了阿高埃身上，并增添、改编了许多细节。
在故事开头，酒神降临忒拜城后，阿高埃第一个遇见了他，被他的一杯美酒引发了原始的迷狂本能，便与他一起高歌共舞，成为了他的信徒。第二幕则描述了她的理性与狂性的挣扎，而这场抗争以酒神的胜利告终，于是她便开始在山林中带领所有发狂的妇女载歌载舞，最终残忍地杀死了她的亲生儿子。最后一幕，她带着她误以为是狮头的战利品回到了宫殿，并在旁人的提醒下终于恢复清醒，发现她手中是彭透斯的人头，于是便有了全剧的高潮——阿高埃声嘶力竭、悲痛欲绝的独白……安娜丽塔注视着那些音符，在脑海中模拟旋律，很快便下了定论：这首曲子犹如《晴朗的一天》之于《蝴蝶夫人》，《今夜无人入眠》之于《图兰朵》，《饮酒歌》之于《茶花女》，将是全剧代表性的杰作。
结局的处理尤为特殊：阿高埃没有同原作中一般离开故土，开始无尽悲痛的逃亡，而受到了狄俄尼索斯的终极教引。在酒神的歌声中，痛感变成了快感，阿高埃在毁灭中回归了本原的狂喜，在短促的瞬间体悟到了永恒的生存旨趣。
合上总谱，那些惊世骇俗、充满张狂粗鲁的生命力的旋律依然在她的血液和舌尖上徘徊荡漾，震撼着她的心脏……她仿佛听见了宇宙在乐声中起伏，世界在创生和死亡中颠倒反复，她求索已久的，关于命运，关于痛苦与欢乐的奥秘，似乎就藏在这酷烈醉人的音乐里。
爆发性极强的大跳音程，高亢激烈的音色……非常有挑战性，但她相信她现在可以应付。即使伊格纳西奥严重地触怒了她，她也需得承认，阿高埃甚至比莎乐美更令她心动，因此她不由自主地放弃了撕毁本子的泄愤打算。
下一秒，她把总谱放回了原处，仍决定不留情面地拒绝出演。就算没有克里斯蒂亚诺的事，以伊格纳西奥的作风，只要她没真正发狂，不管她唱得再到位，他都绝不会算她的表演过关，而她才不想被他逼疯。
“读完了？”
她回过头，一见到伊格纳西奥的脸，怒火便迅速蹿升。
“你到底和克里斯蒂亚诺说过什么？”
“你是真的要我一件一件回忆吗？好吧，我想想……我跟他聊过他父亲的酗酒史、他的衣着问题，还恭喜了他的儿子出生……”
“别来这套！”她暴躁地打断他，“我在问你，是不是你告诉他，我以前自杀了三次，还进过精神病院？”
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