第二二一章我行我素，不媚世俗
坎布里奇距离伦敦并不远，小白开车很平稳，速度也不算快，一个小时左右就抵达了伦敦，伦敦的酒店小白等自是在出发前就订好了，无需李墨白操心。
在酒店稍事休息后，李墨白便拿起小白二人搜集的资料看了起来，不得不说这俩人的资料还是收集的相当地详实，这次所有的拍品，可能参与的藏家都有详细地介绍。
晚上的拍卖会是国际拍卖行索斯比主办的一次大型地拍卖会，也是秋拍上最重要的一场拍卖会。晚场拍卖向来是精品拍卖，拍卖的物件儿的价值要比白天的价值高很多，而且参与的藏家也都是顶级藏家，必须具有拍卖行的VIP会员资格方可参与。
所谓的会员资格无非就是一种财力的象征，完全与身份地位、品味修养无关，当然这是一个财富就代表一切的时代，有了财富一切都有了。
李墨白的会员资格很早就有了，在刚到英国的留学的时候，博古阁已经将索斯比、佳士得等国际拍行的会员给李墨白办好了。
看完拍品目录，李墨白不得不感慨，当今世界的无论是权力还是财富都集中在欧美发达国家，国内的媒体一直说中国的文物被天价拍出，实际上西方的西洋画和古董才是真正的天价，一件战后的雕塑作品的拍卖价格就能达到近亿美元，而毕加索的作品过亿美元的已又数件。
就欧美而言，最重要的艺术品则是雕塑和油画，其次则是珠宝家具，李墨白向来认为是因为西方就是一个却是底蕴的暴发户，但是因为经济发达而掌控了世界的话语权，因而西方油画与雕塑也就成了世界艺术品拍卖的巅峰，
由于西方的拍卖行于投资商的炒作，将中国当代几名油画匠人的作品也推向数千万人民币甚至亿元的门槛，在李墨白看来完全是和艺术无关，纯属一场艺术投机。很多时候人们只看到了价格，认为价格高的作品同样艺术价值最高，实际上这是真正的外行的想法，价格高只能说明他是一个好的投资品，并不是说他就是一个好的艺术品。
相比较与欧美将近现代作品推向数千万乃至过亿美元，中国古代书画与瓷器的投资价值显然还在一个低位，权且不论油画与国画的争论，就那份历史底蕴与文化修养而论，国画家的艺术底蕴高于油画家数倍，当然这是指古代国画家。当代中国，除了极个别的名家，其他的人根本不配称之为艺术家，虽然他们的作品拍卖价格数千万元。
中国书画的意境美并非肤浅而浮躁的油画可比，它蕴涵了人文、社会、思想、修养等方方面面的元素，而西方油画在则就浅陋甚多，可能在更多人的心中基本上分不清油画与照片的区别，或者说在很多人心目中油画就是画画**。
当然这是对油画的误解，近、当代的确出了很多很棒的油画家，当然多数都在西方，比如超现实主义画家达利等，他们的作品往往也具有深刻的寓意，然而真正能看明白的又有几人，所谓的价值无非就是投资商与拍卖行联手操作的一场财富骗局而已。
李墨白要参加的拍卖并非是专场拍卖，而是一个包括了油画、雕塑、中国书画、瓷器等精品在内的非公开拍卖，此行的目的一方面是要拿下几幅油画作品和漂流在外的中国古代书画，同时还有个重要的目标就是搅局，让傲慢的西方人也见识一下中国人并非一味地只会和中国人血拼。
吃过午饭，李墨白便带着蒋絮菡一道去观看了预展，正拍卖会的拍品不算多，但是基本上可以说是精品，就算当场没有成交，放到公开的专场拍卖也是可以成为万众瞩目的作品。
“大坏蛋，你看这是达利的代表名画《记忆的永恒》呢！”蒋絮菡看着这拍卖会上名作惊叹连连。
“咦，这幅油画是中国人哎！”
李墨白闻言不看便知蒋絮菡说的是画家常玉，这个名字国人很陌生，但是提起徐悲鸿、林风眠，大家一定会说当然知道，实际上当年在法国的时候常玉与徐悲鸿、林风眠非常熟稔，并且与徐、林齐名。
这是一个和梵高的命运很相似的人物，生前郁郁不得志，潦倒一生后，孤身孑然而去，然而死后的艺术成就却被人们发掘了出来，“我行我素，不媚世俗”是常玉坚持的艺术理念，在法国留学的时候，却并不到美术学院进修，而是坐在咖啡馆里一边看着《红楼梦》或者拉着小提琴，一边画画，可谓是特立独行，真正做到不媚世俗。
然而正是由于他的不媚世俗，造就了他的悲剧，一生不为人认同，最终因为煤气中毒而死在工作室中，数日后才被人发现。在七八十年代，常玉的画价格很低，低到让人不可想象，然而当前常玉的作品却是炙手可热，这和梵高、巴赫是何其相似。
用世俗的眼光来看，常玉的一生就是一场悲剧，但是从画家本身来说，他坚持了自己的梦想，始终不媚世俗，从这个角度来讲，他是幸福的。相比于六七十年代国内圈养的油画家，他坚持了自己的梦想，艺术人生没有遗憾。
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