要是能重来！”
轰！
全场被点燃，气氛一度狂飙。
这副歌部分，也太洗脑了！
只要听过一次，就不会忘记，就会跟着这个节奏摇啊摇！
当第二遍副歌响起的时候。
全场跟着舞台上的孟筱萱和李容浩一起蹦了起来。
全场观众，高举双手，蹦蹦跳跳。
“要是能重来！”
音乐戛然而止，然而那种热烈的气氛，不言而喻。
这一刻，杰伦脸上出现了苦笑。
这种风格，这种震撼，他太熟悉了。
曾经他的《双节棍》、《简单爱》，都如同刚刚的那首《李白》一样，给当时的音乐潮流带来了全新的冲击。
这首歌，和《年少有为》一脉相承，都有一种半颓废半励志的内核，符合这一辈年轻人的主流思想。
而且和弦也是全新的，这种音乐节奏，对听众来说会无比新颖。
大部分景点歌曲，其实都会遇到一个难题，那就是和弦重合、旋律重合。简单的说，就是几首不同的歌曲，但在有些地方用的都是同样的，只不过因为不多，所以不构成抄袭。
你很难说这种东西对音乐到底是有促进作用还是负面作品，毕竟所有原创都是从模仿开始的，抓的太严，上纲上线会扼杀原创的苗子，是大家都清楚的。
所以，一首歌大爆以后，就会出现很多同类型的歌，然后会出现很多熟悉的旋律在各种不同歌曲之间反复存在的情况。
就连成熟的音乐人有时候都不能避免这种情况，你说他们抄袭，那显然他们是没有必要的。
比如JJ和杰伦。
“修炼爱情的辛酸，学会放好以前的渴望”这一句，后面可以无缝衔接杰伦的“别融化的眼泪，让妆都花了，要我怎么记得……”
因为《修炼爱情》的副歌，和《最长的电影》的副歌，都是同样的音律。或许细节上有不同，但主体就是一样！
这和抄袭无关，两人都没必要。
纯粹是对音乐的理解到了一个接近的地步，有感而发。又或者，先出来的歌，潜意识里影响着音乐人的创作风格和变幻路数。
总之，同一类音乐，不同的歌带给观众同样熟悉的感觉，是整个音乐界存在的一个现状。
而听得多了，就会厌烦、就会审美疲劳。
但李容浩的这首《李白》，是一个崭新风格的旋律，前所未见。
这首歌，绝对大爆！
今晚上，冠军恐怕是……
“啊！”
就在这时，有人指着舞台边缘，尖叫起来！
那里，有人出现！
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