其实荆小强不过是稍微怀念下东欧的前女友。
因为经济和人种原因，这个款比较多。
所以荆小强也弹得一口好舌。
原汁原味的俄语腔调，浑厚的男中音，把全场观众陶醉得不行。
恰恰也是这首歌，过渡了下半场的特点。
那就是不需要听懂具体的歌词，按照旋律跟唱腔去体会美好的音乐就够了。
因为命运交响乐占据了重头戏，整个演唱会后半段的七八首美声咏叹调就没那么波澜壮阔。
荆小强却既没有当初给音乐学院显摆那样朝着高精尖挑战难度，也没有在大都会歌剧院那样成系统的挑战。
一点点向沪海听众传递音乐之美才是重点。
首先当然是《我的太阳》这种最为人熟知的曲目。
这里面的炫技高音，地中海的阳光刚刚起势，全场观众已经集体高潮。
感觉荆小强能把这么着名的曲子唱得如此高亢，那就跟奥运会拿了冠军也差不多。
开心又自豪。
接着再来《今夜无人入眠》，这个就需要讲解科普下《图兰朵》的歌剧是怎么来龙去脉。
还故意说得不像是科普，只是我自己的理解应该是这样这样，那样那样。
作为西方人揣摩的中国故事，荆小强甚至直言不讳：“不用太在意这部剧本身怎么样，更不要觉得这部戏就代表我们，这完全是六七十年前他们以为和想象的东方古国，甚至对我们的文化历史都不甚了解，所以在这里点出来也仅仅是作为音乐艺术上的传递，没有半点文化意义，就是个贴着中国外壳的欧美歌剧，仅此而已。”
声乐歌剧系的学生们面面相觑，这可以说是内地相关专业最引以自豪的剧目了，感觉外国人都如此追捧，绝对是我们连接国际音乐前沿的桥梁。
国内只要唱歌剧，就首选这。
没想到荆小强根本不当回事儿。
他甚至还啼笑皆非的提到，这部剧在国外人家追捧的甚至都不是唱《今夜无人入眠》的男主角，而是其中为了爱而守口如瓶不惜赴死的侍女。
这首后来在国内每逢大型盛典就会上演，彰显国际文化的曲子，根本就不是多待见的曲目。
仅仅是我们按照我们的理解，去把这首气势宏伟的咏叹调当成了主题曲，纯属南辕北辙，关公战秦琼。
有钻研这个，写相关论文的还想找教授撑腰，悄悄问周晴云的意见。
教授坐那：“认真听，也许他唱一遍，让你得到的收益比写十篇论文更多更好，不要在意这些周边小细节，这是他操心的事情。”
大家终于听出来个中含义，赶紧看大太监余舒凡，这位就做娘娘状目不斜视，满脸都写着呵呵，我早就给你们说过了，荆小强做什么都是对的，千万不要跟天才比公平。
从天赋就不公平了，更别说各种特权待遇。
当年他们谁要是敢在外面卖唱走穴发唱片之类，只要被发现绝对永不录用，根本别想毕业。
荆小强呢？
别说卖唱，他要开店都马上叫我屁颠颠的去找门面……
从那会儿老娘就顿悟了！
观众们自然是没这些学术之见，哦哦哦，小强说是仅此而已，那就仅此而已。
我们听个热闹就行了。
周晴云却明白，荆小强这样的言论，会掀起多大的腥风血雨。
多少人在这上面吃饭呢，那自然就是她去抵挡。
让荆小强能这样把种子撒开，未来自然就是我们自己的文化堂堂正正了。
三年了，荆小强不止一次的给老师提到过他的观点，歌剧这种纯粹的舶来品，在国内既没有商业市场，也没有文化传承，只有抱紧国外这条大腿去谄媚跪舔，人家还根本不当回事，纯粹是宰暴发户的心态各种收割。
耗资多少都是小事情，无数才华卓绝的天赋，都要葬送在这种比晚会歌手都还要不如的狭小圈子。
而且最后还不可避免的变成一味追捧国外的买办。
就是文化自信最大的阻碍。
花这么大精力培养一群白眼狼？
以前周晴云不愿相信，今天看见荆小强的演绎，她愈发沉默了。
在这一刻，周晴云想的甚至是未来有没有歌剧都无所谓，声乐系保证了美声唱法的延续，保证了演唱技巧的传承，那就够了。
未来的音乐格局，以我们自己为主的音乐文化到底何去何从，应该交给年轻人去拼搏。
小强才二十出头，还可以唱二三十年。
他在这里竖起一座丰碑，会吸引无数音乐爱好者、音乐天赋来靠近，当然也会吸引无数诋毁中伤、试图掀翻的力量。
老教授却轻轻的有点笑。
看谁打得过咯。
论演唱技巧真的没谁打得过荆小强。
他甚至都不咋喜欢唱歌剧，平时练声练嗓都只是为了保持手艺，每年一两千万美元的收益呢。
所以唱出来就是钱啊，多开心。
金灿灿的光芒回荡在音乐厅，听不懂歌词的观众们都给震得晕乎乎了。
HK乐团、音乐总监等人简直陶醉，强烈要求罗伯特下次要在HK开咏叹调专场，多美啊。
穆春雷也笑眯眯的不说话了。
他比周教授更清楚文化传承的意义跟艰难。
作为不断普及传统文化跟现代思潮的文学家，更明白荆小强这样的举动会带来多大的震动。
只偶尔侧头给副书记交流几句。
陆妈妈更呵呵，来啊，让暴风雨来得更猛烈些啊。
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